Lee Lozano fue una artista que no quiso ser una pieza más en el engranaje del arte, que por sus ovarios llegó a elegir qué tipo de comprador eran adecuados para adquirir obra suya; decidió donde, cómo y cuando exponer; fijó el momento de encumbrar su carrera y el plazo para finiquitarla. Tozuda e irreverente, en 1970 logró mostrar en el museo más prestigioso de Nueva York una serie que había ideado especialmente para este […]
Lee Lozano was an artist who didn’t want to be one more piece in the gear of art, who by her blood and guts came to choose what type of buyer were suitable to acquire her work; who decided where, how and when to exhibit; who fixed the moment of get to the top of her career and the term to finish it. Stubborn and irreverent, in 1970 managed to show in the most prestigious […]
David Trullo travels to the past again and again. It has done so by collecting visual flashes that somehow contributed to forge his personality (Timewarp), reconstructing episodes mutilated by the heteronormative speech (A true history) … Now, in his two current expositions reviews the queer iconography confronting with pieces of the National Museum of Decorative Arts (Queer cabinet) and tracing a personal homoerotic genealogy impregnated with lyricism and irony in equal parts (Souvenirs). The truth […]
David Trullo viaja al pasado una y otra vez. Lo ha hecho recolectando flashes visuales que de algún modo contribuyeron a forjar su personalidad (Timewarp), reconstruyendo episodios mutilados por el discurso heteronormativo (Una historia verdadera)… Ahora, en sus dos exposiciones en curso repasa la iconografía queer haciéndola dialogar con piezas del Museo Nacional de Artes Decorativas (Queer cabinet) y trazando una genealogía homoerótica personal impregnada de lirismo e ironía a partes iguales (Souvenirs). Lo cierto […]
The equivalence between art and life, the will to make life a matter of art in order to question inertia and patterns of behavior was decisive in the happening of the seventies, in the actions of Fluxus, in the first wave of feminism … However, during the last third of the twentieth century, the theme of motherhood was a burden for women artists, obsessed in their struggle to escape from the domestic sphere to which […]
La equivalencia entre el arte y la vida, la voluntad de hacer de la vida asunto del arte a fin de cuestionar inercias y pautas de comportamiento fue determinante en el happening de los años setenta, en las acciones de Fluxus, en la primera ola del feminismo… Sin embargo, durante el último tercio del siglo XX, el tema de la maternidad era una losa para las mujeres artistas, obcecadas en su lucha por escapar del […]
Photography is always a capture of an announced death. There is no future in it, said Roland Barthes. What you show will no longer return, if it has ever been. No wonder it is an artistic expression of those who are seduced by death most. Both the self-portraits that Pierre Molinier staged in the last years of his life locked in his apartment, like the photographs that Antoine d’Agata has been making from himself and […]
La fotografía es siempre registro de una muerte anunciada. No hay futuro en ella, decía Roland Barthes. Lo que muestra ya no volverá, en caso de que alguna vez haya sido. No es extraño que sea expresión artística de aquellos a los que más seduce la muerte. Tanto los autorretratos que Pierre Molinier escenificó en los últimos años de su vida encerrado en su apartamento como las fotografías que Antoine d’Agata viene realizándose a sí […]
