«If you raid the patriots’ wallets in their pockets it turns out they are Swiss,» says a vignette from El Roto, whose brief sentences and visual satire probably influenced Eugenio Merino‘s work more than any artist trained in the academy. Although the aesthetics of Merino, especially in his hyperrealist sculptures and kitsch metaphors, is peppered with by a more corrosive black humor, where heads can roll, where dictators are frozen and presidents undergo face washing […]
Cuando se establecen las reglas de un juego hay dos figuras que vienen a desbaratarlo: el tramposo y el aguafiestas. Al primero se le puede llegar a perdonar porque, al menos en apariencia, respeta el “círculo mágico del juego”. El aguafiestas, en cambio, deshace la ilusión y merece ser expulsado. De ello nos habla Huizinga en su Homo Ludens. Eugenio Merino siempre ha sido un aguafiestas, un apóstata, un hereje. Merino seguramente se ha nutrido más […]
Darwin considered that letting out one’s emotions was something inappropriate for «civilized» men. Instead, crying was proper for weak personalities, that is, women with a hysterical tendency, senile old men and children, as well as «primitive» people. But, in spite of his andro and Eurocentric blindness, Darwin study of the phylogenetic transmission of behaviors and expressions influenced a thinker who would revolutionize the way of reading images and approaching the history of art, Aby Warburg. […]
Darwin consideraba que exteriorizar las emociones era algo impropio de los hombres “civilizados”, siendo el llanto identificativo de personalidades débiles, esto es, mujeres con tendencia histérica, niños y ancianos seniles, amén de los pueblos “primitivos”. Pero, curiosamente, a pesar de su obcecación andro y eurocéntrica, con su estudio de la transmisión filogenética de conductas y expresiones Darwin influyó a un pensador que habría de revolucionar el modo de leer las imágenes y abordar la historia […]
When a subject carries such a devastating intensity as it was to turn modern art into a tool of torture, it is likely that any exposition about it will defraud us. But it can also happen that, as in Pedro G Romero‘s «Room», the playful lightening of the weight of History predisposes us to more flexible and audacious readings, freed from moral servitudes and invented truths. During the Spanish civil war, the checas were centers of detention […]
Cuando un tema carga con una intensidad tan demoledora como lo fue convertir el arte moderno en herramienta de tortura es probable que cualquier exposición acerca de ello nos defraude. Pero también puede ocurrir que, como en la muestra Habitación de Pedro G Romero, el aligeramiento lúdico del peso de la Historia nos predisponga a lecturas más flexibles y audaces, liberadas de servidumbres morales y verdades inventadas. Durante la guerra civil española, las checas fueron centros […]
«The body is a repository of marks», we are told at one point in one of Carlos Motta‘s visual essays, Lágrimas (2017). Many of the works of this Colombian artist speak about colonial and postcolonial marks, metaphorical scars on flesh and desire, indelible despite the passing of centuries. Jacques Derrida, for whom the concept of cultural «sign» or «scar» was so important, said that it is not possible to escape the Judeo-Christian tradition. Even the death […]
“El cuerpo es un repositorio de marcas”, se nos dice en algún momento en uno de los ensayos visuales de Carlos Motta, Lágrimas (2017). De marcas coloniales y poscoloniales hablan muchas de las obras de este artista colombiano, cicatrices metafóricas sobre la carne y el deseo, indelebles a pesar del transcurrir de los siglos. Jacques Derrida, para quien el concepto de “marca” o “cicatriz” cultural fue tan importante, decía que no es posible escapar de la […]
